Para millones de personas en todo el mundo Bela Lugosi siempre sería relacionado con un solo personaje, el de aquel aristócrata de Transilvana sediento de sangre, el conde Drácula .

La ironía del destino quizo que un 20 de octubre de 1882, en el pueblo de Lugoj en Transilvania naciera Bela Ferenc Dezso Blasko. Por desavenencias con su padre, a la edad temprana de 12 años abandona su hogar y sus estudios escolares y ya se empezaba a despertar en él su deseo de ser actor, practica diferentes oficios, pero su ilusión lo hace frecuentar los distintos teatros de Hungría hasta que finalmente encuentra trabajo debutando a los 20 años en compañías regionales, interpretando variedad de personajes entre ellos Hamlet, Machbet , lo cual nos lleva a pensar que se estaba transformando en un gran actor clásico, inmediatamente decide adoptar el nombre artístico Lugosi, debido a Lugoj el pueblo donde nació.

A los 28 años, en 1910 obtiene su papel más importante hasta el momento, es elegido para interpretar el personaje principal de Romeo y Julieta, su interpretación del amante de Verona fue magnifica.

En 1913 cumple el sueño de cualquier actor húngaro, pasa a integrar el Teatro Nacional de Budapest, sobreviene la primera guerra mundial y se une al ejército de su paìs. Al final del conflicto armado regresa al Teatro Nacional, contando ya con 35 años deslumbra al público con su interpretación de Jesús, su presencia mesiánica y el estilo tan particular que le impuso lo hace permanecer varias temporadas y lo coloca en el lugar nº.1 en Hungría .

Tiempo después sobreviene una fuerte conflictividad política, Lugosi es perseguido y huye a Viena y de ahí a Berlìn donde encuentra oportunidad en la por entonces próspera industria del cine alemán donde trabaja en una adaptación del “Dr.Jekyll y Mr. Hyde”.

No conforme en 1921 decide emprender viaje hacia Estados Unidos desembarcando en Nueva Orleáns donde pide asilo político. De ahí en más participa en varios films haciendo casi siempre papeles de extranjeros y villanos.

Cansado de hacer este tipo de papeles, en 1927, se le ofrece para interpretar en Broadway, en teatro, el papel que cambiaría su vida para siempre, el del conde Drácula de Bram Stoker.

La sensualidad que le trasmitió al personaje, su aparente poder hipnótico y su fuerte acento húngaro le dió al mismo, un estilo romántico que no se había logrado hasta entonces. Acosado por el éxito enseguida se vió rodeado de mujeres ricas y hermosas, vive un intenso romance con una de las mujeres mas sensuales y enigmáticas de Norteamérica la estrella Clara Bow.

Mientras tanto la Universal pictures ya estaba pensando en llevar la novela de Stoker al incipiente cine parlante, pensó inmediatamente en Lon Chaney, el hombre de las mil caras, pero el actor muere de cáncer en 1930. A pesar de este hecho Bela no estaba entre los candidatos a interpretar el papel, lo cual lo lleva a dirigir numerosas cartas al presidente del estudio Carl Laemmle, obteniendo finalmente el papel.

Estrenada en 1931 el éxito de la película fue tal, que Lugosi fue considerado el nuevo Lon Chaney, la convicción y la credibilidad que le impregnó al personaje fue de una autenticidad nunca vista en la pantalla. Visto el éxito del film, la Universal decide llevar al cine la novela de Mary Shélley “Frankenstein”. Se llama a Bela para hacer el personaje del monstruo, el cual es rechazado por el mismo, gesto que luego consideró un error, ya que de haberlo interpretado hubiera demostrado una vez más la versatilidad actoral que poseía.
Luego visto el error aceptó todo tipo de papel que se le ofreció de los cuales se destacó su actuación en el que es considerado una de sus mejores interpretaciones, el maestro del vudú de “Zombie Blanco”. Diversas actuaciones que siguieron fueron cimentando su carrera, incluso junto a Boris Karloff, donde también lo acompaña en su última interpretación del monstruo de Frankenstein en el film “El Hijo de Frankenstein” donde Bela se destaca notablemente interpretando al demente y enfermo Igor.

La Universal obtiene otro gran éxito y Lugosi demuestra una vez más la infinidad de recursos que poseía. Durante la segunda guerra mundial colabora en la campaña contra el nazismo, y en las ruedas de prensa pide al pueblo que “done sangre” para las víctimas.

Pasada la guerra sigue filmando junto a Karloff, y empieza a sentir sus primeros problemas físicos. Es tratado con morfina, de la cual luego se hace adicto, y comienza su declive artístico, es abandonado por los estudios importantes y conoce a Edward Wood jr. quién lo convierte en su artista exclusivo, sueño que era muy querido por Wood ya que era su ídolo.

Pese a su notorio desmejoramiento, Bela vuelve a dar lo mejor de si. Pero su empeoramiento físico era tal, que la prensa amarilla no desaprovechó para divulgar su imagen deteriorada, humillándolo de varias formas y poniendo titulares como “Se descubre que Drácula era adicto”. Luego de una internación en un lugar especial logra una recuperación parcial, y nuevamente quien únicamente se interesa es Ed Wood, donde llega a filmar para él “La tumba del vampiro” y su última película “Plan 9 del espacio sideral” de 1956.

El 16 de agosto de 1956, lo sorprende la muerte con un libreto en la mano, y esperando una nueva gran oportunidad. Su cuerpo fue envuelto en su famosa capa negra forrada de satín rojo, en la que encarnara tan elegantemente al famoso Conde- ya que ese había sido su deseo expreso- y se dice que al ya no tener recursos Frank Sinatra se hizo cargo de su funeral. Lo cierto es que hoy Bela Lugosi es una leyenda viviente, recordado por millones de admiradores, reconocido como ser humano y como buen amigo. En 1995 Martin Landau, revive su imagen encarnándolo en la pantalla en el film “Ed Wood”, de Tim Burton, el cuál también nos deja una profunda reflexión sobre el despiadado star system hollywoodense, el cual encarama a sus estrellas para luego sumirlas en el peor de los olvidos. Landau obtuvo el Oscar por su magistral interpretación y la figura de Bela Lugosi volvía a despertar un renovado interés por sus películas sorprendiendo a nuevas generaciones, hecho que ni el propio Bela hubiera imaginado jamás.

Julio César Esquivel

Me place enormemente acercarles a ustedes la imagen de uno de los colaboradores de “Misterios de nuestro Mundo “ Julio César Esquivel.
Muchas personas lo recordarán ahora, al ver su aspecto, por el notable destaque respondiendo sobre la vida y actuaciones de Charles Chaplin donde logró el premio máximo en un programa de la televisión uruguaya .
Este querido amigo es un ferviente admirador de la cinematografía mundial y gran conocedor de la vida laboral de las estrellas del cine internacional.
Además, como todo aficionado de oro a la estética y al lenguaje cinematográfico, es un gran coleccionista de este arte visual, de viejas  películas de rollo (celuloide).
Finalmente deseo compartir con ustedes, ya que lo leerán periódicamente en “Misterios de nuestro Mundo”, que Julio es un gran profesional de la vida. Nada lo doblega, es buen padre y esposo, culto y trabajador.
Colaborador y amigo generoso al que le doy la mejor de las bienvenidas a esta publicación electrónica que sorprendentemente crece día a día a un ritmo impresionante en todo el mundo.
Espero que disfruten de nuestra publicación y estaremos en contacto.

Jorge Monsalve

Francia (Brignoles), 31 de agosto de 1956

“Me vi rodeado por una especie de nube rosada. No sentía dolor alguno sino una extraordinaria sensación de bienestar. Oía voces de gente gritando en torno a mi: ¡Está muerto!.

Vi como me cargaban en una camilla, como me cubrían con un nylon negro.

Quería gritar que estaba vivo, pero no podía. Tuve la impresión de asistir a mis propios funerales. Y pese a todo, no sufría. Me parecía vagar por un mundo azul celeste y de una serenidad inmensa.

Después, escuché la voz de la enfermera que lavaba mis heridas: está vivo, aunque le habíamos dado por muerto“.

Así narró su asombrosa experiencia el cantante francés Charles Aznavour, al ser conducido al hospital debatiéndose entre la vida y la muerte, tras un choque frontal con un camión.

Esta experiencia es similar a la experimentada por miles y miles de personas– en distintas partes del mundo- luego de sufrir accidentes o por operaciones o enfermedades.

En esta centuria de refinamiento científico la mayoría de las personas pueden pensar que la precisa determinación del final de un organismo es algo perfectamente conocido. Aún así, los protocolos que definen las fronteras entre ambos estados son motivo de pesquisas y controversias entre los tanatólogos, filósofos y religiosos.

Unos siglos atrás determinar el fallecimiento de una persona no era cosa sencilla. Se le aproximaba un espejo, o un metal frente a las fosas nasales para determinar si respiraba o no.También podía quemarse algún sector de la piel con la flama de una vela y si no se producían ampollas era porque no había circulación sanguínea.

También estaba la utilización de sanguijuelas, las que se prendían al supuesto cadáver y luego se estrujaban en un frasco con agua. Si ésta no se teñía de rosado y solamente caían coágulos del animalito estrujado, la persona era cadáver. Luego se utilizaron varias técnicas, pero todas ellas insuficientes.

Hoy afortunadamente, existen nuevas técnicas médicas más modernas todas tendientes a evitar trágicos errores. (Ser enterrado, por ejemplo, con vida).

Hoy, para la ciencia médica, el fallecimiento se produce cuando se dan, por lo menos estas tres circunstancias: falta de pulso; falta de respiración y la gráfica de un electroencefalograma plano. (Esto último solo puede comprobarse si la persona se encuentra internada en un centro médico).

Aún así, son muy numerosos los casos de personas, que aún reuniendo estos“requisitos“, y tras constatarse su fallecimiento, han“resucitado” .

¿Cuánto tiempo vive un muerto ?

Aunque la pregunta pueda parecer extraña ninguno de nosotros muere de repente. Cuando se produce la muerte el órgano motor que es el corazón, deja de funcionar.Tras detenerse la circulación sanguínea lo primero que muere es el sistema nervioso, le sigue el sistema muscular que cae horas más tarde.

Cada día se confirma más la certeza biológica que la vida no abandona bruscamente todo nuestro cuerpo; es la muerte que va extendiéndose lentamente y poco a poco por cada una de nuestras células.

Se ha observado en un muerto un leve crecimiento de la barba y de las uñas. Por lo tanto la vida no abandona bruscamente nuestro cuerpo, sino que es la muerte que va extendiéndose lentamente y poco a poco por cada una de nuestras células.

Los investigadores Variña Oberto y Alain Sotto han insistido reiteradamente en la siguiente definición: “La muerte no es la ausencia de vida, es la vida la que es ausencia de muerte“.

La destrucción del cerebro es lo que trae consigo el final biológico del cuerpo, ya que esta situación crea la putrefacción de todos los órganos vitales.

Todo esto puede resultarle muy interesante al querido lector desconocido, pero ansiosamente buscamos respuesta a la pregunta ¿cuándo comienza la muerte se extingue la personalidad?

Tratando de averiguar que pasa“al otro lado“, desde hace algún tiempo y en el más riguroso de los secretos un grupo de investigadores se está sometiendo con un conjunto de alocados voluntarios que experimentan la muerte clínica durante varios minutos, reviviéndolos con la farmacología que la ciencia médica tiene a su alcance para que cuenten su experiencia en el más allá. Las consecuencias legales de todo este“experimento“ hace que en los EE.UU. estos espeluznantes rumores no puedan ser confirmados. Los mismos seguramente fueron los que motivaron la producción fílmica “Línea mortal“ ,protagonizada por Julia Roberts y Kiefer Sutherland.

La morbosa experiencia

Al parecer, un grupo de clínicos de California le producen un paro cardíaco al voluntario tanatonauta a través de fármacos, en presencia de otros médicos.Transcurridos unos minutos en esa línea límite entre la vida y el supuesto“otro lado“, espacio denominado“muerte clínica“ se procede a la resucitación del voluntario a través de métodos conocidos y aplicables en estos casos.

Todos estos experimentadores narran similares situaciones. A saber: atraviesan un túnel oscuro; al final del mismo perciben una luz blanquísima o de tono amarillo ígneo; tienen un rencuentro con amigos y familiares ya fallecidos; tienen un contacto con lo que ellos denominan“el ángel de la guarda“. Y un detalle muy importante que ha llevado a pensar a los investigadores que estamos frente a una experiencia objetiva. Niños de pocos años han contado lo mismo con el vocabulario propio de su edad.

Se han filtrado informaciones de experiencias donde el experimentador, aparentemente cautivo por los paisajes y visiones del“otro lado“ han tenido crisis muy violentas por no querer regresar al mundo de los vivos y hallarse nuevamente “aprisionados“ en su propio cuerpo.

Estos asombrosos tanatonautas derivan de la palabra griega tánatos, deidad simbólica, que personifica el fin de la existencia humana. Entre los poetas de la antigüedad clásica, Hesiódo la considera hija de la Noche y la describe de duro corazón, odiada por los dioses inmortales. Eurípides introduce a la Muerte, en escena, en su tragedia Alcestes: lleva alas y vestiduras negras y empuña un cuchillo. Por influencia mitológica, sin duda en el arte cristiano primitivo no se representa todavía la Muerte a la cual, se considera como un sueño.”La Muerte inminente– en opinión de Freud- es remplazada en el sueño por la partida o por un viaje en ferrocarril, y en el estar ya muerto, por diversos indicios oscuros y siniestros“.

¿Se han producido contactos con el más allá ?

En 1922, la mundialmente famosa revista científica Scientific American ofrecía a sus lectores la suma de 2.500 dólares a aquel ciudadano que ante un ilustre comité de científicos de la Universidad de Harvard pudiera demostrar que realmente se comunicaba con el más allá. La convocatoria tenía trampa, pues ninguno de los científicos había establecido previamente en que se basaría la prueba de un contacto con el mundo de los espíritus.Y el premio quedó desierto hasta el día de hoy.

Todo esto produjo un gran revuelo en Inglaterra y Estados Unidos dándole un gran auge al espiritismo (no espiritualismo), con fraudes incluidos. De esta manera como decíamos comenzó una gran actividad espírita y a divulgarse la palabra “channelling” (canalización) ya que se creía que esta era la forma ideal de recibir informaciones y enseñanzas desde el más allá al más acá.

Pero en honor a la verdad hubo una única persona que casi le gana los dólares a la Scientific American y su nombre fue Mina Crandon, conocida por su pseudónimo de Margery. Era la esposa de un reconocido profesor de cirugía de la escuela médica de Harvard.

Margery no pudo cobrar el premio pues a último momento intervino el famoso escapista y escéptico profesional Harry Houdinni. Houdini había creado en 1924 un cofre herméticamente cerrado donde se introdujo a la médium por el que solo asomaban sus brazos y la cabeza. En esta situación fue que se le pidió a Margery que invocara a su espíritu particular, de nombre Walter para que hiciese sonar un timbre especialmente dispuesto para él. Si bien el timbre sonó, Houdini no se dejó impresionar y descubrió una regla articulada de carpintero en el interior del cofre selladoque- supuso- la utilizó la médium para tocar el timbre en la oscuridad, fraudulentamente.

Como comprenderá el atento lector la alternativa de la posibilidad de la continuidad de nuestro psiquismo e identificación más allá de la muerte, preocupa hoy a importantes científicos en varias regiones del planeta. Las mismas, como se comprenderá se llevan a cabo con el mayor sigilo y el máximo secreto. Su campo de acción es muy estrecho debido al temor a las críticas y al ridículo, especialmente entre los propios colegas. El temor a un desprestigio profesional impide un desarrollo más veloz en este incierto tema.

 

Jorge Monsalve

Aunque el apresurado lector pueda ver en este título un ardid periodístico para ofertarle esta crónica, en realidad la mayoría de los residentes en Nueva York conocen al viejo edificio denominado oficialmente Dakota como la “Mansión Drácula”.

Ello es debido a distintos episodios de carácter sombrío que allí acontecieron, con el asesinato de John Lennon incluído.

Seguramente, el acontecimiento trágico más famoso relacionado con el Dakota es el asesinato de John Lennon enfrente del edificio donde una placa recuerda el sitio con la denominación de “Imagine“(Imagina). El triste lugar está situado a pocos metros del Dakota en Central Park.

Recuerdo haber cruzado apresuradamente esa zona tan emblemática de la ciudad de Nueva York con decenas de cosas en mi mente sobre hechos reales o ficticios en esa “tenebrosa mansión“.

En realidad su aspecto es sobrecogedor, parece una imagen obtenida de un viejo libro de cuentos terrorífico del siglo XVIII de la vieja campiña inglesa.

El contraste es mucho más fuerte al estar rodeada de modernos rascacielos concretamente, en la esquina de la 72 con Central Park.

Al aproximarnos percibimos que toda la edificación está protegida por un foso similar al de los viejos castillos europeos para impedir el paso del enemigo. El mismo está “protegido“por cabezas de dragones perfectamente esculpidas y símbolos esotéricos que le dan mayor dramatismo a la edificación.

Entre las curiosas leyendas que existen está la siguiente: Si se toma una foto con el edificio del Dakota al fondo, al poco tiempo uno se muere. Por más que pregunté no pude obtener un solo nombre y apellido que atestiguara, pero la narración es siempre la misma: “Tres japonesitos se tomaron una foto con el Dakota al fondo y murieron“. Al seguir preguntando encontré variantes, fueron tres italianitos, fueron tres francesitos, en fin…

Incluso una versión que circula entre la propia guardia de seguridad del edificio es que la actriz Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski, que fue brutalmente apuñalada por la “familia Manson“, fue un ajuste de cuentas satánico por Polanski haber revelado algunos detalles que debieron permanecer secretos. Incluso la película “El bebé de Rosemary“ se filmó íntegramente en el edificio Dakota.

Se mudan los Lennon

Cuando la pareja de los Lennon manifestaron su interés de mudarse al Dakota, los distintos propietarios del mismo (está en régimen de propiedad horizontal) opusieron resistencia.

En el Dakota existe un rígido sentido de la privacidad e intimidad de sus habitantes y temían que al llegar los Lennon todo cambiara. Fiestas ruidosas, conciertos electrónicos desaforados, drogas, alcohol. Especialmente el problema que gravitaba era el de las drogas ya que, los memoriosos lectores recordarán que John Lennon durante un tiempo tuvo la entrada prohibida a los Estados Unidos y algunos propietarios del Dakota pensaban igual. Pero por lo que pude escuchar, los Lennon se comportaron íntimamente en el Dakota respetando los derechos de los otros propietarios, exceptuando las inusuales vestimentas. Era frecuente ver salir a John Lennon con vaqueros, una larga capa negra un sombrero mejicano y con un chupete en la boca; su pareja, Yoko Ono con insólitos peinados y ambos introducirse en sus limusinas plateadas conducidas por su chofer privado.

Los Lennon tenían un departamento en el séptimo piso, aunque John había alquilado un pedazo del sótano y se había hecho construir un estudio para tocar la guitarra.

En ocasiones los comportamientos inusuales se le iban de las manos pues comenzó a escribir con aerosoles en las paredes las palabras “HELTER –SKELTER“, vocablos asociados con la familia de Charles Mason, alias Satán.

Estas palabras también fueron el título de uno de los discos de Los Beatles. Luego el consorcio hizo borrar estas palabras y decorar la pared con una pintura que simulaba un cielo pleno de nubes.

Una sesión espírita

Volviendo al Dakota,los Lennon ocuparon el departamento que anteriormente había ocupado el actor Robert Ryan.La señora de Ryan murió de cáncer en el Dakota y, debido a los tristes recuerdos que el departamento evocaba al actor,éste se había mudado al 88 Central Park South,una casa bastante popular entre los residentes del edificio Dakota.Todos los residentes que deben abandonar su querido edificio por la razón que sea,eligen este nuevo hogar.Robert Ryan vivió hasta sus últimos días en la nueva casa.

La pareja misteriosa de los Lennon consideró sabio antes de establecerse en el departamento del Dakota celebrar un sesión de espiritismo para saber con que espíritu tendrían que convivir en la nueva casa.La médium contactó de entrada con Jessie Ryan,la esposa del actor Robert Ryan quien dijo que seguía considerando el apartamento como su propia casa,que permanecería en él aunque no molestaría a sus nuevos habitantes.

Yoko Ono,sin perder un segundo telefoneó rápidamente a Lisa,hija de los Ryan para notificarle que su madre todavía vivía muy feliz en el Dakota.A Lisa Ryan no le cayeron muy bien estas insólitas noticias y respondió secamente: “Si el fantasma de mi madre pertenece a algún lugar,es aquí,conmigo y no con ustedes“.Y colgó.

En la foto que compaña esta crónica podemos observar la placa conmemorativa de la muerte de John Lennon asesinado a pocos metros del Dakota.Este edificio está situado en la esquina norte de Central Park con la calle 72.Es una de las zonas residenciales de Maniatan donde el viejo caserón se alza tenebroso,fantasmagórico y majestuoso(en ese orden).Su contorno contrasta con los modernos rascacielos donde como decíamos al principio,el Dakota aparece como las casonas del viejo cine en blanco y negro.Sus áticos están construidos a dos aguas,sus torreones también y es un edificio oscuro .Mientras uno se va acercando a él más tenebroso se pone,aún sin saber las extrañas historias que se tejen a su alrededor.El foso sin agua fue construido en 1884.A esto debe sumarse los pulcros guardias de seguridad con un celo equivalente a Fort Knox.

Construyen el Dakota
En 1884 comenzó su construcción.El arquitecto encargado del proyecto fue Henry J.Hardenberg,quien también planificó otros edificios emblemáticos de la época como el Hotel Plaza.El exterior es una mezcla de estilos victorianos y medieval ,con algún ingrediente típicamente americano como la estatua de un indio que adorna la fachada.

Sobre el origen de su nombre hay varias teorías :su lejanía del centro de la ciudad comparada con el estado de Dakota,otros creen que su constructor Edward S.Clark veía en el edificio una fuente de suculentos ingresos ya que en Dakota se había descubierto oro en 1870 y el nombre simbolizaría el filón que Clark esperaba extraer de su Dakota.Aunque ya desde el siglo XIX comenzaría a tener el apodo de Drácula por su apariencia lúgubre e inhóspita.

El edificio consta de 10 plantas y tiene en el centro interior un gran patio con suelo de adoquines por el que antiguamente pasaban los carruajes.

Los años y la modernidad edilicia a su alrededor han hecho que la edificación,en todo su conjunto sea hoy mucho más impresionante.

El bebé de Rosemary

Quizá ese fuera el motivo por el que Roman Polanski decidiera filmar su película satánica en él.En la película basada en la novela de Ira Levin no se nombra al Dakota pero la mayoría de los neoyorquinos lo reconocieron y se transformó en una fuerte atracción turística.

En una de las escenas más sangrientas,el suicidio,se utilizó la entrada de carruajes y el patio del edificio.

Tras el estreno de “El bebé de Rosemary “ ó “La semilla del Diablo “,Sharon Tate, esposa de Polanski,que estaba embarazada,fue salvajemente muerta a puñaladas junto a un grupo de amigos que participaban en una fiesta.

En el tercer piso de este extraño edificio habita el amable señor Weinstein, quien una tarde volvía a su casa caminando y antes de cruzar la calle,en la esquina de la 72 y el Parque Central echó un vistazo a las ventanas de su apartamento que por estar sobre la esquina lo hace inconfundible.Observó boquiabierto que a través de las ventanas de su dormitorio se veía .una enorme lámpara colgante de cristal de la que emanaba un fuerte luz.

Contó los pisos nuevamente,comprobó que en efecto era su propio apartamento aunque sabía plenamente que en el techo de su dormitorio no había ninguna lámpara.

Cruzó la calle,subió rápidamente por las escaleras y tras ingresar a su apartamento comprobó con estupor que la lámpara había desparecido.

Quizás algún día sepamos lo que estas cosas realmente son. Es decir, si son naturales o artificiales. O si alguien juega con nosotros - teoría por la que me inclino -. De todas maneras, nuestro planeta guarda todavía tantas incógnitas, como la que sigue :

A John Lennon le acompañó muchas veces el número 9 . Nació el 9 de octubre de 1940. Su casa familiar estaba en New Casttle Road Nº 9. Su madre Julia, murió en 1949, cuando John tenía 9 años. Los Beatles debutaron en USA en EL Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964. Y para ponerlo con su música, en Revolution Nº 9, tema que pertenece a un bajo que repite “number nine”, toda la grabación. No será muy misterioso, pero si muy curioso,¿verdad?

 

 

Jorge Monsalve

En la vida real también hubo personajes siniestros como la condesa Elizabeth Bathory que nació en los Cárpatos en el año 1560.

Sobre la misma, el cine de terror ha llevado a la pantalla sus delirios, que culminaron con la muerte de 600 doncellas a las que torturó hasta la muerte en su castillo, bañándose en la sangre de sus víctimas, convencida de que le provocarían una eterna juventud.

Se tiene la certeza histórica de la existencia de esta miserable condesa, la que fue emparedada viva en su propio castillo.

Todas estas historias es indudable que maduraron, por decirlo de alguna manera, en la mente de Stoker para que pergeñara su historia sobre el conde Drácula, oriundo de Transilvania, publicada en 1897, en la era victoriana.

No podemos dejar de mencionar, en honor a la verdad, la obra Camilla del británico Joseph Sheridan Lefanu, que trata de una mujer vampiro que según los biógrafos de Stoker, éste había leído en su viejo Dublín.

Bebedores de sangre en el cine

Una somera revisión nos acercará a Klaus Kinsky, Bela Lugosi, Christopher Lee y Gary Oldman, entre otros.

Bela lugosi, cuyo nombre de familia era Bela Blasco, había nacido el 29 de octubre de 1882 en un pueblo llamado Lugos (Hungría), de donde tomaría su apellido artístico. Interpretó a Drácula en tres filmes, ganó una fortuna y murió en un asilo para viejos el día 10 de agosto de 1956.

Bela Lugosi encarnó a un Drácula de cara enharinada, de poder hipnótico que carecía de colmillos y de atrativo sexual.

El polo totalmente opuesto lo encarnó Christopher Lee, donde por primera vez se vió a un Drácula con los ojos inyectados, colmillos armoniosamente afilados, alto y espigado, con aire de nobleza y un subyugante porte erótico que atraía a sus víctimas.

Este actor de ascendencia italiana se apellidaba Carandini. y Junto a Peter Cushing interpretó muchas películas para la desaparecida Hammer.

Bram Stoker partió de este mundo a una zona que el mismo denominó “más allá del crepúsculo” en abril de 1912, a los 64 años de edad. Ese día, apremiado por cuestiones económicas y problemas de salud decide quitarse la vida.

Su cuerpo fué cremado en el Golders Green, en Londres. Su urna, identificada con el 1575 se expone en el ala este del colombario, en el segundo piso, nicho 1424. A pocos metros se encuentra la urna de su amigo Henry Irving.

Jorge Monsalve

Si leemos el Diccionario Filosófico de Voltaire de 1764, hallaremos: “No se escuchará hablar más que de vampiros de 1730 a 1735″. Las antiquísimas historias sobre los hombres vampiros preexistían ante de que Bram Stoker las personificara en su famoso conde Drácula.

Desde 1730, una paranoia iniciada enGrecia se extiende por toda Europa central, profanando tumbas, atravesando corazones con estacas y provocando una alarma general: el mito de Drácula había nacido.

Stoker tuvo la habilidad de aunar folclore y leyendas atribuyéndoselas a un solo personaje. Para la apariencia física de su diabólica figura, utilizó utilizó la de su admirado amigo y actor, Henry Irving.

Orígenes del personaje

Si a una persona medianamente informada le preguntamos sobre los orígenes del personaje de ficción de renombre mundial Drácula, seguramante nos contestará de Vrad Dracul, un personaje real que aterrorizaba en el siglo XV a los habitantes de Transilvania, pero las antiquísimas historias de los bebedores de sangre fresca son mucho más viejas. Existen referencias sobre estos hábitos en La Odisea, en Las Mil y una Noches y aún en nuestros tiempos alguien ha creído que el vampirisno concede la eterna juventud.

Bram Stoker, cuya figura en gran parte permanece oculta, nació en un pequeño poblado irlandés, Clontarf, a pocos kilómetros de Dublín. Su nombre de familia era Abraham (al comenzar a escribir adoptaría la forma abreviada de Bram).

Su familia era pobre y se desenvolvió en un contexto social enmarcado por el cólera y la guerra. Durante los primeros ocho años de su vida, el niño Stoker estuvo gravemente enfermo y su madre Charlotte le narraba para que se durmiera, antiguas leyendas celtas sobre espectros en busca de almas. (No deja de llamar la atención que con estas leyendas el niño conciliara el sueño). Seguramente estas narraciones influyeron en la mente del jovencito Stoker, quien luego ya siendo un mozo escritor confrontara permanentemente la lucha antiquísima del hombre entre la luz y las tinieblas y el bien y el mal.

Bram Stoker

En 1855 ya el joven era robusto y saludable, tanto que consiguió un título de atletlismo en el Trinity College de Dublín, donde al final de los cursos se graduó con honores en ciencias y matemáticas cuando corría el año 1870.

Continuando los estudios se recibe de abogado y consigue un puesto como crítico teatral y periodista en el Dublín Castle.

Por esos años conoce al actor inglés Henry Irving y queda fascinado. Producto de esa admiración entabla amistad con Irving, quien le da la oprtunidad de trabajar en el Liceum Theatre de Londres, oportunidad que acepta y se radica en la capital británica en 1878.

El mundo teatral lo atrapa. Escribe críticas teatrales y comienza a adaptar obras literarias para que las repesente su amigo Irving. Comienza a asistir a la “Sublime Sociedad de los Bistecs”, un grupo de seguidores de historias terroríficas que lo motivan para comenzar a escribir.

En aquellos años Londres estaba impregnado de la psicosis general provocada por los descuartizamientos de Jack el Destripador. En cada esquina londinense se hablaba de fuerzas ocultas, brujería y vampiros.

La Odisea de Homero, prácticamente desapareció de los escaparates de las librerías, para leer: “Tomé las reses, las degollé encima del hoyo, corrió la negra sangre y al instante se congregaron, saliendo del Erebo, las almas de los fallecidos (…). y Tiresias respondió: “aquel de los difuntosa quien permitieres que se acerque a la sangre te dará noticias ciertas”.

Si nos trasladamos a la noche número 940 de las Mil y una Noches, Scheherazdl nos narra la historia de El Sen Dalal y su casamiento con un hermoso príncipe que se define como “Un vampiro entre los vampiros y de la especie más peligrosa”. Este vampiro cometía todo tipo de horrorosidades y se alimentaba comiendo cabezas humanas.

En la próxima entrega les contaré sobre hechos de la vida real y sobre bebedores de sangre en el cine.

Jorge Monsalve

Como se imaginará el amigo lector, esta crónica es para recordar al actor estadounidense Christopher Reeve, fallecido a la aún temprana edad de 52 años.

Saltó a la fama en 1978 cuando la Warner Bros le convierte en Superman “El hombre de acero” en una película que costó 25 millones de dólares donde Marlon Brando representando el rol de padre de Superman, cobró 3 millones de dólares por solo un minuto de filmación. Gene Hackman era su terrible rival: Lex Lutor.

Pero en la década del 30, concretamente en 1933, Superman y sus creadores eran unos desocupados. Lo habían creado en plena depresión económica, dos adolescentes de Cleveland (Jerry Siegel y Joe Shuster ) que le habían ofrecido a varios medios periodísticos sin ningún éxito.

Durante cinco largos años los dibujos de Superman recorrieron las redacciones de diarios y revistas hasta que finalmente, en junio de 1938, resolvió editarlo”Action Comics”.
Al comienzo, sus instintos altruistas no dejaron de sorprender a los lectores ya que en la primera aventura ayuda a los Estados Unidos para que no se involucren en las controversias que estaba sumida Europa. A los lectores de estas primeras entregas les llamó mucho la atención la poca preocupación de Superman por la integridad física de las personas que tiraba por las ventanas de los rascacielos.

Aún así, esa curiosa táctica agresiva, de”buen muchacho“, le valió tener su propia revista independiente (por cuyo primer número hasta el año pasado en Estados Unidos se ofrecía la suma de 100 mil dólares), en 1940 Superman ya estaba en la radiofonía. En ese mismo año y década, la Paramaunt Pictures realizó 17 películas de dibujos animados. También apareció una novela sobre Superman escrita por George Lowther, y la Columbia realizó dos seriales. Superman y “El hombre átomo contra Superman”. La película de 1978 que mencionamos líneas atrás tuvo una antecesora mucho más modesta, que se realizó en 1952, cuyo título era “Superman y el Hombre Topo“.

En 1955, la televisión estadounidense produjo una serie para la televisión que se llamó “Las aventuras de Superman “, el papel principal corría a cargo de George Reeve. La misma mostraba una imagen estereotipada del héroe y luego de representar al “Hombre de acero “ durante mucho tiempo Reeve no se sintió capaz de continuar con una carrera que hasta ese momento le había sido prometedora. Comenzó a usar medicación para dormir y en 1959, dos años después que terminara la serie televisiva se suicidó.

Entre George Reeve y Christopher Reeve no existió ningún parentesco.

El extraterrestre “Hombre de acero“

No deja de asombrarme el hecho de que hasta este momento, si bien es un hecho conocido, no se hablara de Superman como de un extraterrestre.

La historia de Superman nos cuenta: “El planeta Kryptón iba a estallar. A pesar de la avanzada tecnología de sus habitantes, tan solo un científico, Jor. El se dio cuenta del destino que les amenazaba. Intentó convencer a sus colegas y a sus conciudadanos, pero sus advertencias cayeron en el vacío. Desesperado, se apresuró a construir un cohete para que él y su familia pudieran escapar hacia otro sistema solar; pero el final llegó demasiado pronto, solo le quedó tiempo para meter a su hijo Kal en el prototipo del cohete que había fabricado y lanzarlo al espacio hacia la Tierra. El planeta estalló apenas el cohete había sido lanzado al espacio “.

Ya en nuestro planeta, un matrimonio mayor Jonhatan y Marta Kent, que un día sábado por la tarde se hallaban paseando por el campo, cerca de la plácida población rural conocida por el nombre de Smallville, U.S.A., hallaron una pequeña astronave, que al parecer se había estrellado con un pequeño pasajero en su interior. Actuando como buenos samaritanos adoptan a la criatura otorgándole el nombre de Clark.

Tanto Johnatan como Marta pronto perciben que Clark no era un niño como los demás, brindándole una recta educación. Cuando Clark entra en el secundario ya tenía la firme decisión de utilizar su fuerza y habilidades para ayudar a la Verdad, la Justicia y el estilo de vida americano. (Aquí comienza a ser presentado como “Super Boy “).

En la vida cotidiana era Clark Kent, un muchacho tímido y precavido y, al terminar sus estudios superiores busca trabajo en la gran ciudad (Metrópolis), logrando el empleo en uno de los grandes periódicos locales, el “Daily Planet“. En esta actividad tenía un rápido conocimiento de los problema y a medida que se presentaban se deslizaba hacia los vestuarios con uno u otro pretexto, y regresaba como Superman para salvar la situación. Si bien Superman era soltero, una compañera de trabajo, la periodista Lois Lane, ocupaba un lugar importante en su corazón. Irónicamente la periodista Lane despreciaba a Clark por incapaz y tarambana; pero adoraba a Superman. El paisaje laboral lo completaba Perry White, su jefe, siempre fumando y mascando un habano, con un humor de mil diablos y Jimmy Olsen, un jovencito con una tendencia natural a verse en problemas.

Algo injusto Los ya ancianos creadores de Superman Jerry Siegel y Joe Shuster debieron vender en 1923 todos los derechos de Superman por 15 dólares a la semana. Sin los derechos de la televisión las películas de Superman en la pantalla grande ya han sido distribuidas en 38 países sumando beneficios en millones y millones de dólares.

En la década del 60, Shuster solitario y ciego fue declarado legalmente incompetente.

Siegel en 1978 escribió a todos los medios gráficos contando sus fracasos. La Warner ante esto, y previniendo críticas en contra, les concedió una pensión vitalicia.

¿Se podría hacer un análisis psicológico de Superman?. El filósofo alemán Friederich Nietzsche, presentó un concepto del Ubermensch, (el super hombre) una persona que habiendo superado sus condicionamientos culturales, había logrado liberarse y había evolucionado, lo que le situaba varios pasos por delante del común de la humanidad. Pero antes que el filósofo alemán ya muchas culturas tuvieron un ideal de perfección humana, la idea de que hombres y mujeres poseen capacidades no desarrolladas para adquirir una mayor fuerza e inteligencia (la parapsicología ecléctica también). Y en el comic’s la figura de Superman se transforma en una complicada fantasía, un deseo convertido en sueño del tímido Clark Kent.

¿Y usted querido amigo lector con quien se identifica, con Clark Kent o con Superman? La pregunta es tramposa, o mejor dicho capciosa. Pues, para realizar un diagnóstico técnico, Clark no presenta una personalidad múltiple pues es la misma persona que desempeña dos papeles. La identidad dualística que nos presenta es un truco para engañar a los demás. Tampoco se le presenta como un psicótico o un esquizofrénico, ya que demuestra darse perfecta cuenta de la realidad (tiene hábitos de trabajo, mantiene un empleo regular, redacta noticias, por lo tanto piensa y escribe de una manera clara y comprensiva y además se da perfecta cuenta de la realidad).

Si profundizamos un poco más podríamos decir que quizá Adler habría sugerido que las tormentosas circunstancias del mundo en que había nacido Clark habría dado lugar al posterior desarrollo psicológico de su mente y sus poderes (visión de Rayos X, visión de Rayos Láser, etc, etc).

Young hubiera podido inferir que su afición a volar era debido a una personalidad que no tenía los pies en la tierra y que el propio Superman sería el arquetipo del ego de Clark Kent.

Regresando al motivo de esta crónica digamos que el actor cinematográfico Christopher Reeve había nacido en Nueva York el 23 de setiembre de 1952.

AL llegar los años 80 del siglo pasado y luego de filmar tres películas más de la zaga de Superman, lo encuentran como un actor cotizado. Filmó unas 30 películas y en 1993 tuvo una nominación al Oscar por la película “Lo que queda del día”. También filmó una remaque de “La ventana indiscreta “.

Un terrible accidente, tan inesperado como injusto, se produjo en mayo de 1995 cuando en Virginia participando como jinete aficionado cae de su caballo fracturándose dos vértebras cervicales, seccionándose la médula. Este grave accidente le impediría caminar por el resto de sus días.

Pero no se estuvo quieto, volvió a filmar para la pantalla grande, creó una fundación para la investigación de su afección y fue un referente de coraje y valor para muchas personas en todo el mundo y en especial para su hijo quien le acompañó cuando Hollywood le dio un lugar en el Paseo de la fama. El 10 de octubre de 2004 sufrió un paro cardio-respiratorio que lo llevó de este mundo cuando cumplía con 52 años de edad tras estar 9 años parapléjico en una silla de ruedas.

Murió pensando que volvería a caminar.

Realmente Christopher Reeve fue en la vida real, como el rol que desempeñó en la ficción, un verdadero Super Hombre.

Jorge Monsalve

El 30 de octubre de 1938, el joven Orson Wells, al frente de su Theatre Mercury (Teatro Mercurio) decidió poner en el aire la versión radiofónica de H. G. Wells, “La guerra de dos mundos”, donde los marcianos invaden la Tierra, lo cual causó una verdadera conmoción.

La trama narraba que una avanzada de criaturas tentaculares e inteligentes llegaban a nuestro planeta para someterlo.

Sus adelantadísimas máquinas emitían unos poderosos rayos que volatilizaban edificios, vehículos militares y vidas humanas.

Al parecer, ningún arsenal bélico terrestre les podía hacer frente. Solo una minúscula bacteria fue capaz al final de la novela de neutralizar el peligro cósmico.

Wells (Orson), por aquel entonces hombre joven, brillante e informado, estaba al tanto de las numerosas denuncias de ovnis en el cielo norteamericano.
Aprovechando esta situación, decide radioteatralizar el argumento en cuestión y para darle mayor realismo, simula boletines informativos que se insertarían en el transcurso de la emisión radial.
La citada emisión se llevó a cabo a la hora 20 de Nueva York en la fecha antes mencionada.

Cita con el pánico

Alerta a los navegantes: el joven Orson Wells (frisaba en aquel momento los 23 años de edad) había recibido información del Pentágono y las Fuerzas de Seguridad seguían atentamente todo lo relacionado con los platos voladores, pero jamás pensó, seguramente, que su tarea radial produciría un estado de pánico único para la época.

La audiencia del programa comienza a desquiciarse a medida que van entrando en la transmisión radial sin haber oído las advertencias previas y consideran que la situación es real.
Una parte de la ciudadanía creyó realmente que se estaba frente a un ataque marciano sin posibilidades de poder contenerlo por parte de las FF.AA. estadounidenses.

En la versión fílmica , muy posterior, se les llega a lanzar una bomba atómica sin llegar a producirles el menor daño.

La gente despavorida llamaba a sus familiares, salía corriendo de sus casas para subirse a sus vehículos guiando a toda prisa hacia donde estaban sus familiares más próximos, al tiempo que el sistema telefónico prácticamente colapsaba.

Suceso digno de estudio

Unos seis millones de norteamericanos se vieron envueltos en la histeria colectiva al tiempo que el Teatro Mercury proseguía con su emisión a través de la Columbia Broadcasting System neoyorquina.

Los sociólogos Hadly Cantril y otros, se dedicaron inmediatamente a investigar las formas y causas de este fenómeno colectivo (fue el primero estudiado científicamente).
Además de los 6 millones que entraron en esta histeria colectiva, millón se inquietó o asustó.
Cantril llegó a afirmar que en todo el territorio de la Unión la gente rezaba, gemía o huía despavorida ante el supuesto avance de los marcianos.

Algunas personas corrían a socorrer a sus seres queridos. Otros se apresuraban a alertar a sus vecinos o se despedían y advertían por teléfono a sus vecinos.
Los teléfonos de las estaciones de radio, periódicos, estaciones de policía y bomberos, como servicios sanatoriales y ambulancias vieron bloqueadas sus comunicaciones debido al tráfico caótico.

Este fenomenal desorden, que se podría adjudicar a una mala audiencia, fue luego imitado en distintas partes de la redondez del planeta por distintas personas, felizmente con un resultado mucho menor; incluso en nuestro país en el departamento de Colonia, con resultados muy menores.

De todas formas, el Pentágono norteamericano y su equipo de sociólogos enfocó su atención sobre este acontecimiento. De ahí se podría especular sobre la reticencia del gobierno norteamericano ante el problema de los “platos voladores”.

Un personaje excepcional

Por su parte, Orson Wells entendió que no debía disculparse de su programa de éxito. Él estaba convencido que había realizado un programa como debía hacerse.

Participó, más allá de su producción propia, en unas 50 películas, trabajó de introductor, guía y maestro de ceremonias en los más variados programas de televisión.
Wells nació en 1915 en el estado de Wisconsin, en los EE.UU. Fue un auténtico trabajador. Se sacrificó, estudió y trabajó como nadie.
A los 23 años estremeció a su país haciéndole creer a sus habitantes que los marcianos invadían la Tierra.

 

 

Jorge Monsalve